{"id":2446,"date":"2014-03-04T10:56:26","date_gmt":"2014-03-04T16:56:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.thesenseofdoubt.com\/?p=2446"},"modified":"2016-12-09T17:04:47","modified_gmt":"2016-12-09T17:04:47","slug":"marissa-nadler-july","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/box2305.temp.domains\/~thesent5\/marissa-nadler-july\/","title":{"rendered":"Marissa Nadler – July"},"content":{"rendered":"

Marissa Nadler \u2013 July<\/h2>\n

Febrero 2014, Sacred Bones<\/h5>\n

Elogiada por la cr\u00edtica y a\u00fan opacada comercialmente\u00a0desde el 2004, a\u00a0Marissa Naddler <\/strong>no le importa ser vulnerable y mostrarnos su lado m\u00e1s fr\u00e1gil.\u00a0Su m\u00fasica es honesta y viene de lo m\u00e1s sombr\u00edo del alma. En\u00a0July \u2013\u00a0<\/i>su sexta entrega \u2013 su voz fantasmag\u00f3rica sirve de acompa\u00f1ante para ejemplificar esa vulnerabilidad en sus letras que retratan escenarios tr\u00e1gicos pero comunes: el desamor, la desolaci\u00f3n, una separaci\u00f3n fat\u00eddica y la desesperanza pero que parad\u00f3jicamente abren la puerta hac\u00eda tiempos mejores.\u00a0Con\u00a0Joni Mitchell\u00a0<\/b>y\u00a0Leonard Cohen<\/b>\u00a0como inspiraci\u00f3n; con\u00a0una guitarra que encuentra reposo en el folk de los 70s pero con un trasfondo oscuro que f\u00e1cilmente podr\u00eda apegarse al g\u00f3tico\u00a0y con una voz melanc\u00f3lica que deja a Lana del Rey <\/b>a la deriva,\u00a0<\/b>July <\/em>es una entrega digna de explorar.<\/p>\n

\"Marissa<\/a>
Marissa Nadler – July<\/figcaption><\/figure>\n

Algunos dicen que hay que juzgar un libro por su portada y en un disco como este, el aspecto visual retrata perfectamente el sentir de su autor: un pasado oscuro pero con una ventana radiante detr\u00e1s que ofrece un futuro aunque borroso pero prometedor.\u00a0En\u00a0July\u00a0<\/em>hay un tema central: un amor perdido, una persona que se fue y que no va a regresar y que\u00a0Marissa Nadler<\/strong>\u00a0recuerda con nostalgia y pesadumbre a lo largo de once tracks.\u00a0Temas como \u201cDrive\u201d, ejemplifican esos recuerdos vagos que la nostalgia brinda; momentos que ya no est\u00e1n pero que quedaron marcados\u00a0al igual que en “1923\u201d, otro retrato ut\u00f3pico del pasado que queda inmortalizado en memorias que se desvanecen con el tiempo mientras Nadler<\/strong> agoniza con su voz y una guitarra ac\u00fastica que evoca a los primeros trabajos de\u00a0Leonard Cohen<\/strong>.<\/p>\n

Acompa\u00f1ada de un sonido claustrofobico, lleno de reverberaciones vocales y de texturas ambientales, sus letras escupen el dolor de su pasado: ‘I died when you left’ (\u201cWe are coming back\u201d); ‘I don\u00b4t give a damn about the way\/Colors on the trees change from red to green’ (\u201cDead city, Emily)\u201d; ‘I hardly think about you anymore\/Except when I see the water and the sand on the ocean floor’ (“Anyone Else”) \u2013 que suena como una versi\u00f3n ac\u00fastica del goth de <\/span>Chelsea Wolfe <\/strong>o\u00a0<\/strong>‘I called you when I was drunk all the time’ (\u201cHoliday In\u201d)<\/span>\u00a0con una guitarra a la\u00a0<\/strong>Simon & Garfunkel.<\/strong><\/p>\n