<\/p>\n
Todo se ha hablado sobre ese \u00e1lbum de 1967. El \u00e1lbum de la banana, el \u00e1lbum producido por Andy Warhol<\/strong>, el \u00e1lbum de Nico,\u00a0Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison<\/strong> y Moe Tucker<\/strong>; el\u00a0\u00e1lbum debut de The Velvet Underground<\/strong> donde la visi\u00f3n y personalidad de Cale<\/strong> en el sonido contrast\u00f3 perfectamente con las letras hiper realistas y decadentes de Reed<\/strong>. El resto es historia pero su importancia e influencia apenas comenzaba y va\u00a0m\u00e1s o menos as\u00ed:<\/p>\n El gal\u00e9s, emigr\u00f3 en 1963 a Nueva York gracias a una beca para estudiar m\u00fasica. Con una educaci\u00f3n en m\u00fasica cl\u00e1sica y virtuoso en el piano, la viola y el viol\u00edn, Cale<\/strong> obtuvo las bases del avant-garde por medio del legendario John Cage<\/strong> con el que tuvo un acercamiento y m\u00e1s tarde la oportunidad de formar parte del m\u00edtico colectivo, The Dream Syndicate.<\/strong><\/p>\n Con un dominio de la viola, su instrumento favorito que describe como \u201cel instrumento m\u00e1s triste que existe debido al sonido melanc\u00f3lico que produce sin importar la velocidad con que sea tocado\u201d\u00a0 y con una idea\u00a0diferente en cuanto a c\u00f3mo componer y qu\u00e9 personalidad debe de tener una banda; decide formar en 1964 The Velvet Underground<\/strong> junto con Lou Reed <\/strong>para convertirse esos poetas urbanos que, acompa\u00f1ado de un sonido \u00fanico, relataban historias sobre realismo social, drogadicci\u00f3n, prostituci\u00f3n y sadomasoquismo cuando sus contempor\u00e1neos segu\u00edan cantando \u201cI Want To Hold Your Hand\u201d.<\/p>\n Su camino por el m\u00edtico grupo se romper\u00eda despu\u00e9s de la grabaci\u00f3n del brillante\u00a0White Light\/White Heat<\/em> de 1968 donde Cale<\/strong> explotar\u00eda sus ideas sonoras al m\u00e1ximo, situaci\u00f3n que sumada a otras, causar\u00eda problemas con el ego de Lou Reed.<\/strong><\/p>\n Tras la separaci\u00f3n,\u00a0Cale <\/strong>se alej\u00f3 de los escenarios para concentrar su genio en el estudio donde grab\u00f3 sus primeros cuatro trabajos solistas (1970-1973). Tambi\u00e9n se dedic\u00f3 a hacer arreglos y producir algunos de los discos m\u00e1s importantes e influyentes de la historia, entre ellos, el primer disco de The Stooges<\/strong>,\u00a0aport\u00f3 viola, piano y bajo en la composici\u00f3n y grabaci\u00f3n de Chelsea Girls<\/em> de su ex compa\u00f1era, Nico<\/strong>, as\u00ed como haber fungido de\u00a0productor en\u00a0\u00a0Desertshore\u00a0<\/em>y The End<\/em>. M\u00e1s tarde, tambi\u00e9n producir\u00eda otras trabajos esenciales para Patti Smith, The Modern Lovers <\/strong>y Happy Mondays.<\/strong><\/p>\n Su carrera abarca m\u00e1s de 30 discos de estudio como solista; desde su debut folk en Vintage Violence<\/em>\u00a0(1970) pasando por Paris 1919<\/em>\u00a0(1973),\u00a0 su trabajo m\u00e1s accesible y uno de los m\u00e1s aclamados; la trilog\u00eda\u00a0 para Island Recods<\/strong> (1973-1975) donde tuvo el apoyo de los ex Roxy Music, Brian Eno, Phil Manzanera <\/strong>y Andy Mackay<\/strong>,\u00a0hasta la paranoia y el caos inducido por una fuerte adicci\u00f3n a las drogas a finales de los 70\u00b4s y principio de los 80\u00b4s, la belleza de Fragments Of A Rainy Season<\/em>\u00a0(1992), la reuni\u00f3n fugaz con The Velvet Underground <\/strong>en 1993 , una colaboraci\u00f3n con\u00a0Lou Reed\u00a0despu\u00e9s de 30 a\u00f1os como homenaje a\u00a0Andy Warhol<\/strong>\u00a0en Songs For Drella<\/em>, su colaboraci\u00f3n con Brian Eno<\/strong> en Wrong Way Up<\/em>, su gran retrospectiva en vivo Circus Live<\/em>\u00a0y su resurgimiento solista en las \u00faltimas dos d\u00e9cadas. Todo eso sin olvidar sus \u00a0composiciones y obras en m\u00fasica cl\u00e1sica, y m\u00e1s de 20 scores para pel\u00edculas en las que destacan\u00a0I Shot Andy Warhol <\/em>y American Psycho.<\/em><\/p>\n La inquietud de Cale <\/strong>por hacer cosas diferentes, siempre ha sido una constante desde hace m\u00e1s de 45 a\u00f1os de carrera que el gal\u00e9s tiene sobre su espalda. Su obra es una parada obligatoria a revisar para cualquier persona interesada seriamente en el rock. Su legado e importancia abarca g\u00e9neros que van desde la m\u00fasica cl\u00e1sica, el avant-garde y el experimentalismo hasta el proto-punk, el art rock y el folk.<\/p>\n Aunque tristemente no se le ha dado el cr\u00e9dito que merece, John Cale <\/strong>es uno de los ejemplos m\u00e1s honestos de \u00a0autenticidad que siempre va por delante de lo comercial.<\/p>\n \u201cAprendo de pensar en el futuro, lo que no se ha hecho todav\u00eda. Esa es mi obsesi\u00f3n constante\u201d. (John Cale)<\/p>\n